Болливуд олицетворяет собой киноиндустрию города Мумбаи (бывший Бомбей). Название родилось в середине ХХ века по аналогии с американским Голливудом. Их тысячи фильмов, ежегодно производимых в Индии, треть приходится на Болливуд.
ТРАДИЦИИ И ПРИНЦИПЫ
Бродяга я, бродяга я. Звездой небесной по небу скитаюсь я. Бродяга я, бродяга я.
Звездой небесной по небу скитаюсь я. Бродяга я.
Ни дома нет, ни крыши нет, души родной, любимой нет,
души родной, любимой нет.
И там, вдали, ни с кем другим мне встречи нет, и нет души
любимой, нет, и нет души любимой, нет.
Иду один - и лишь дорога ждет меня, бродяга я...
Звездой небесной по небу скитаюсь я. Бродяга я.
Пусть беден я, несчастен я, но как же весело пою! Но как же весело пою!
Пусть в ранах тело и душа, на мир с улыбкой я смотрю.
О, мир! О, мир! От этих стрел, от рока стрел погибну я! Бродяга я!
История индийского кино началась в 1899 году с короткометражных документальных фильмов, снятых фотографом Х.С.Бхатвадекаром, более известным как Саве-Дада. А первым полнометражным фильмом стал "Раджа Харишчандра", вышедший на экраны в 1913 году. К 1930 году в стране производилось более 200 немых лент, а через год в Индии фильмом "Свет мира" началась эра звукового кино.
Картина представляла собой костюмированную музыкальную сказку и имела ошеломляющий успех в прокате.
Период с конца 1940-х и до 1960-х годов считается "золотым веком" индийского кино. Именно в эти годы индийские режиссёры сняли звуковые картины, которые сегодня признаны классикой жанра. Огромный успех снискала лента 1951 годы "Бродяга" с Раджем Капуром и Наргис в главных ролях. Зрители старшего поколения прекрасно помнят этот музыкальный развлекательный фильм с острым социальным подтекстом.
Образы, созданные талантливым актёром и режиссёром Капуром, оказали огромное влияние на зрителей и даже способствовали появлению новой моды в одежде. Дуэт Капура с очаровательной Наргис стал символом идеальной романтической пары.
В СССР кинозалы ломились от желающих посмотреть очередную картину с их участием. Фотографии Раджа Капура украшали стены квартир многих россиянок. По радио и со сцен в ресторанах часто звучали песни из репертуара индийского кумира.
Аудитория Болливуда оценивается в три миллиарда зрителей и по количеству производимых за год фильмов превосходит даже американский Голливуд. Однако было бы ошибкой принимать Болливуд за дальнего родственника калифорнийской "фабрики грёз" - это вполне самостоятельная империя со своими особенностями, принципами и традициями.
МУЗЫКА И ХЭППИ-ЭНД
Любителям индийской кухни хорошо знакома масала - смесь специй (шафран, корица, гвоздика, мята и т.д.) для приготовления пряных блюд и чая. У любителей индийского кино - своя "масала". Именно так эксперты называют уникальный тип болливудских фильмов, который сформировался в 1970-е годы. "Масала" Болливуда - это гремучая смесь мелодрамы, комедии и боевика, сдобренная мелодичными песнями, зажигательными танцами и к тому же густо напичканная разнообразными штампами, вполне понятными зрителю: к примеру, если герой фильма обзавёлся бородой, хмурится и играет желваками - значит, у него возникли большие личные проблемы, которые нужно срочно решать. Решив их, герой тут же избавляется от растительности на лице и блистает белозубой улыбкой. Если героиня упала в обморок, все понимают, что она ждёт ребёнка, а если в руках у персонажа появился револьвер, то он непременно совершит акт мести по отношению к обидчику.
Символикой пропитаны и танцы. Но чтобы её понимать и трактовать, нужно основательно вникнуть в историю танцевального искусства Индии. Музыка в индийских лентах вообще играет большую роль. Зачастую именно от качества музыки и песен зависит успех фильма. Саундтреки выпускаются за несколько месяцев до премьеры самого фильма. Они часто звучат в эфире, чтобы подогреть интерес публики, которая в большинстве своём представляет собой небогатые слои населения страны. Сценаристы и режиссёры тонко улавливают их настроения.
Как правило, центральное место в сюжете занимает простой человек, который силой своего духа (а иногда и объёмом мышц) может противостоять несправедливости и злу.
Важный элемент любого болливудского фильма - главные герои. Их образы всегда слегка гиперболизированы: герой-мужчина обязательно мужественный, красивый, добрый, храбрый и отважный, героины-девушка - красивая и обаятельная, главный злодей обладает отрицательной харизмой, он непременно коварный, хитрый, подлый и может нанести удар исподтишка. Играть этих персонажей обязательно должны известные актёры, потому что многие индийцы идут в кино именно затем, чтобы посмотреть на звёзд.
БЕЗ НАСИЛИЯ И РАСПУЩЕННОСТИ
Обилие красивых актеров, ярких нарядов и мелодичной музыки - всё это помогает зрителям на несколько часов забыть про сложные житейские проблемы, нищету, голод и окунуться в мир мечтаний и грёз. В финале картины добро традиционно побеждает зло, а непременный хэппи-энд - по замыслу авторов картин - должен вселять в зрителей надежду на лучшее будущее.
В качестве героинь индийских лент выступают победительницы различных конкурсов красоты. Они изящны, как фарфоровые статуэтки, слегка загадочны и призваны завораживать и очаровывать мужскую аудиторию. Именно в таких амплуа на экранах блистали звёзды индийского кино Лара Датта ("Мисс Вселенная 2000 года") и Приянка Чопра ("Мисс мира 2000 года").
Индийское кино на протяжении многих лет было избавлено от сцен насилия и отличалось определённым целомудрием. И неслучайно ещё в 1952 году индийским парламентом был принят специальный "Кинематографический акт", запретивший "демонстрацию сцен сексуального насилия, больных проказой и половой распущенности". Любовные терзания героев показывались лишь намёками и штрихами. Откровенные постельные сцены, столь свойственные продукции Голливуда, в болливудских лентах отсутствовали.
В соответствии с "Кинематографическим актом" был учреждён Центральный совет сертификации фильмов. Все фильмы в Индии стали допускаться к показу только после того, как они пройдут сертификацию. Эта своеобразная форма цензуры поставила надёжный заслон пошлости и насилию на индийских киноэкранах.
1952 год в индийском кино отмечен и тем, что именно тогда по экранам успешно прокатился первый цветной индийский фильм "Честь". Сразу после его триумфальной премьеры начал издаваться журнал Filmfare, посвященный киноискусству.
ЧЕСТЬ И СОВЕСТЬ
Непременной чертой индийских картин стал патриотизм во всех его проявлениях. Фильмы Болливуда - это всегда признание в любви к Индии во всём её многообразии. Любовь к её богатой природе, традициям, музыке и танцам, а также к традиционным семейным ценностям. Идеи ЛГБТ-сообщества, которые поразили западных либералов, чужды индийскому кино. В болливудских фильмах не встретишь сцен однополой любви. Индийское кино апеллирует к долгу, чести, совести и нравственности.
Местные режиссёры различными штрихами постоянно подчёркивают преимущество Индии перед США и Европой: например, американские свадьбы никогда не сравнятся по размаху и веселью с индийскими, а британская кухня, по их мнению, во всём уступает индийской.
У многих актёров Болливуда - одинаковые фамилии. Это вовсе не значит, что все они - родственники, но преемственность и творческие династии в Болливуде действительно очень распространены. Случается, что в фильмах задействованы представители сразу нескольких поколений. Например, в роду Капур есть режиссёры, актёры и продюсеры.
Большое влияние на индийское кино пятидесятых годов ХХ века оказал итальянский кинематограф с его жестким неореализмом. В 1953 году режиссёр Бимал Рой снял остросоциальный фильм "Два бигха земли", проповедовавший левые идеи и раскрывающий причины, которые гонят толпы крестьян в большие города. Картина была отмечена многими призами на различных кинофорумах и с успехом демонстрировалась в СССР.
Необходимо отметить и разнообразие жанров, присущее фильмам Болливуда. В них могут затрагиваться проблемы кастовой дискриминации, столь характерные для Индии, часто отражается борьба женщин за свои права, поднимаются темы миграции в крупные мегаполисы. Исторические ленты непременно отражают многолетнюю борьбу с британскими колонизаторами за независимость страны, трактуют они и весьма болезненную тему разделения Индии и Пакистана.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Ещё одна отличительная особенность связана с продолжительностью картин. Жители Индии любят длительные развлечения - например, свадьбы могут отмечать не один-два дня, как в России, а целую неделю или даже несколько недель. Поэтому трёх- и даже четырёхчасовые фильмы, которые непривычны американским и европейским зрителям - в порядке вещей. Считается, что так усиливается эмоциональная вовлечённость зрителей в действие картины. Однако в последние годы в фильмах становится меньше музыкальных пауз и больше остроумных диалогов.
В 50-е годы ХХ века индийские фильмы всё чаще завоёвывали награды на различных кинофестивалях. Картина режиссёра Мехбуба Хана "Мать Индия", вышедшая в 1957 году, стала первым индийским фильмом, номинированным на премию "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке. Другая кинолента того же года "Бодрствуйте!" завоевала Гран-при на фестивале в Карловых Варах.
В 1959 году картина Гуру Датта "Бумажные цветы" была включена в список ста лучших фильмов всех времён и народов по версии журнала Time, а сам Датт назван одним из величайших режиссёров ХХ века.
В 70-е годы на советские экраны вышла картина "Зита и Гита", снискавшая фантастическую любовь зрителей и ставшая в СССР олицетворением индийского кино вообще. Трогательную историю о разлучённых в младенчестве близнецах посмотрели 60 миллионов человек. Эта мелодрама прочно обосновалась в рейтинге самых популярных индийских кинохитов не только в СССР, но и в других странах.
В последнее время в связи с оттоком западных картин с российских экранов наши продюсеры всё чаще обращают свои взоры к индийскому кино. Так что вполне вероятно, что уже в ближайшем будущем мы увидим в отечественном прокате продукцию Болливуда - чарующую сказку с ароматом шафрана, где царят справедливость, добро, музыка и танцы.
Владимир БАРСОВ журнал "Тайны ХХ века" №15 апрель 2023
Русский
English
Deutsch
Français
Español
Italiano
Nederlands
svenska
suomi
中文（简体）
العربية">العربية
日本語
