Чернокожую американскую певицу Нину Симон называли Мартином Лютером Кингом в юбке.
Конечно, своим искусством она не только боролась против расизма. Каждая песня Симон - это задушевный разговор о самом важном для любого человека: о любви, о мире, об одиночестве.
Творчество певицы, как и песни многих её соплеменников, восходит к религиозным гимнам, которые предки чернокожих возносили к немилосердному богу, работая целые дни в полях на солнцепёке. Потом музыка переместилась в протестантские церкви, где прихожанами были одни чернокожие. Именно взывая к Господу в хоре друзей и соседей, многие будущие звёзды негритянского джаза выработали свою манеру исполнения.
Нина Симон не стала исключением
Джаз за свободу
Она родилась в 1933 году в штате Северная Каролина, в многодетной семье священника. Так что церковная музыка стала частью её детства. Звали девочку ЮНИС КЭТЛИН УЭЙМОН.
Нина Симон - псевдоним, который она взяла позже. "Нина" на негритянском жаргоне означает "крошка". Так её называл бывший возлюбленный. Симон - производное от имени Симона - в честь французской кинозвезды Симоны Синьоре.
Трёхлетняя девочка сама не могла объяснить, как она села за рояль и стала по слуху подбирать мелодии. Когда ей исполнилось 12 лет, состоялся её дебют в местной церкви. С этим эпизодом в жизни будущей звезды связано было и одно неприятное впечатление. Родители Юнис-Нины заняли место в первом ряду. Но вскоре организаторы концерта попросили, чтобы те освободили их - на выступление вундеркинда пришли белые люди. Чёрные, так сказать, по определению должны были занять стулья не близкие к сцене. Тогда юная пианистка заявила, что отказывается играть, пока мама и папа не окажутся в первом ряду. И родителям позволили вернуться на "привилегированные" стулья. Наверное, в этот день Нина вблизи увидела грубый лик расизма.
На учёбу в нью-йоркском колледже искусств деньги собирали всем миром - семья обучение оплатить не могла. Именно в колледже она поняла, что её голос нравится публике нисколько не меньше, чем музыкальный дар. Многие чернокожие исполнители были самоучками, поэтому их музыка представляла собой "чистый" джаз. Но классическое музыкальное образование Симон сыграло на руку её творчеству. Стиль Нины был уникальным - ведь он включал в себя всё лучшее от джаза, блюза и классики. Ценители музыки были сразу же покорены, едва им стоило услышать её пение, а уже спустя несколько месяцев у певицы появились почитатели.
Поначалу Нина выступала в клубах. Но закрытый мир клубных вечеринок вскоре стал тесен для неё. И она с небывалой лёгкостью стала пробивать себе дорогу в мир большой музыки.
Запись композиции "Я люблю тебя, Порги!" из оперы Гершвина "Порги и Бесс" считается её первым значительным успехом, после которого имя Симон стало узнаваемым. Этот сингл мгновенно занял 13-ю строку поп-чарта, разойдясь миллионным тиражом.
Певица никогда не останавливалась на достигнутом. И продолжала творить, экспериментировать. Музыка лилась из неё легко - как вода из полного кушина. Симон подписала контракт с небольшой звукозаписывающей компанией "Кинг". И к концу 1950-х она уже записала 9 пластинок. Все композиции на них Нина исполнила в разных жанрах: джаз, блюз, поп.
Дорога в шоу-бизнес теперь была открыта, и исполнительница подписала контракт с лейблом "Колпикс рекордс".
Эта компания выпустила ещё десяток дисков Нины. Притом 4 из них были записями концертов - она не прерывала и концертную деятельность: ей не нравилась ограничивать своё творчество стенами студии звукозаписи. Она записывала народные песни, баллады из бродвейских мюзиклов, композиции Дюка Эллингтона и даже израильские народные песни.
Известность без радости
В 1964 г. в творчестве Симон произошел ещё один прорыв: теперь она стала записываться под маркой "Филипс". За три года она выпустила 7 пластинок. Они считаются лучшими в её творчестве. Именно компания "Филипс" выпустила диск "Я тебя заколдую" с одноимённой песней, которая стала самым известным хитом Симон.
Сделала ли певицу счастливой головокружительная карьера? Как ни странно, нет. Это связано со специфическим отношением Нины к собственному творчеству. Во-первых, ни концертные выступления, ни записи альбомов Она не воспринимала как свою основную деятельность. Она всегда тяготела к классической музыке. И считала: вот-вот она покончит с этим эстрадным легкомыслием и займётся чем-то серьёзным.
Именно поэтому она была не особо сосредоточена на размере гонораров. Её нередко обманывали представители звукозаписывающих компаний. Иногда они просто заключали с исполнительницей контракт на заведомо невыгодных условиях. И она теряла сотни тысяч долларов, которые спокойно оседали в карманах бизнесменов от музыки.
Во-вторых, Нина всячески пыталась придать своему искусству остросоциальную, антирасистскую направленность. Конечно, такой настрой поддерживали многие соплеменники. Но широкая публика ждала от этой певицы с низким, проникновенным голосом задушевных композиций о вечном, общечеловеческом, волнующим всех... Белые слушатели в огромном большинстве просто слышать не желали никаких антирасистских композиций, даже в модном - джазовом - исполнении.
Нина подружилась с чернокожей активистской-драматургом Лоррейн Хэнсберри. Об этой дружбе певица рассказывала: "Мы никогда не говорили о мужчинах или одежде. Это всегда были Маркс,, Ленин и революция - настоящие девичьи разговоры". Вскоре влияние левых стало настолько сильным, что Симон записала целый ряд политических композиций. Одна из них, к примеру, называлась "Быть молодым, одарённым и чёрным"...
Впрочем, денежные дела Нины скоро поправились, потому что у неё появился менеджер. Им стал полицейский детектив Эндрю Страуд. Женившись на Симон он ушел из полиции и стал организовывать деятельность жены. От него она в 1962 году родила свою единственную дочь Лизу Селесту Страуд. Впоследствии та тоже стала певицей и взяла псевдоним Лиза Симон Келли.
Брак оказался несчастливым. Страуд жестоко обращался с женой. Он как будто не замечал её таланта - со свойственной полицейской жестокостью, супруг требовал от Нины, чтобы она занималась не политической деятельностью и не классической композицией, а исполнением джазовых композиций, на которые спрос был особенно высок. Соры родителей из-за этого дочь запомнила на всю жизнь.
Нина развелась со Страудом. Но и после этого не полегчало: она едва не свела с ума своего единственного ребёнка. У неё вечно были претензии к Лизе. Позже дочь говорила: если бы она вовремя не сбежала к отцу, возможно, мать мать довела бы её до самоубийства.
Покинула США
Симон не только дома многого себе позволяла: став непререкаемым авторитетом в мире джаза, она могла запросто обхамить зрителей - прямо со сцены. Почему? Просто у ней не задался день.
В итоге, певица покинула США, по её словам, из-за процветавшего там расизма. Отправилась в Либерию. Там ей не понравилось. Потом много скиталась по Европе. В итоге, осела в Париже.
В конце 1980-х годов ей поставили диагноз "биполярное расстройство". Случилось это после того, как она выстрелила из пистолета в руководителя звукозаписывающей компании, которого обвинила в краже авторских гонораров. Симон сказала, что "пыталась убить его, но промахнулась".
В 1995 году, уже во Франции, она ранила сына своего соседа из пневматического пистолета, потому что мальчик слишком громко смеялся, мешая ей репетировать. В другой раз Нина под дулом пистолета заставила кассира обувного магазина вернуть деньги за пару сандалий, которые она уже носила. Впрочем, некоторые считают: певица была здорова психически. А её поведение - следствие приёма наркотических веществ.
Как бы то ни было, Нина Симон в истории американской музыки осталась как один из самых плодовитых в творческом плане исполнителей.
За свою жизнь она выпустила 170 студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 песен.
Симон скончалась в 2003 году от рака молочной железы. Последний концерт она дала у себя на родине, которую, наконец, простила, за два года дл смерти.
Мария КОНЮКОВА
***
Нина Симон: почему ее называли «Голосом Черной революции» и «Верховной жрицей соула»?
Если в конце 50-х звезда Нины Симон только зажигалась, то в 60-е годы она стремительно восходит на музыкальном небосводе и достигает своего зенита. Артистка много выступает, выпускает один альбом за другим, хиты известных певцов и композиторов в ее исполнении буквально обретают вторую жизнь, большим успехом пользуются также и ее собственные песни.
В 60-е, обретя как любовь неискушенной публики, так и уважение профессионалов, Нина Симон благодаря популярности получает возможность говорить и быть услышанной. С помощью творчества она пытается донести до людей свои идеи и мысли. Лейтмотивом становится тема дискриминации афроамериканцев в США, ведь Нина знает не понаслышке, как тяжело порой бывает, если твой цвет кожи темнее, чем это нужно.
В 1963 году после бомбежки церкви в Бирмингеме, в результате которой погибли четыре чернокожих ребенка, Нина Симон пишет «Mississippi Goddam». Эта композиция построена на контрасте: мелодия — легкая, веселая и подвижная, а вот текст — полон горечи, ярости, обвинений и вопросов.
"Why don’t you see it? Why don’t you feel it? I don’t know, I don’t know. You don’t have to live next to me, Just give me my equality". "Почему вы не видите этого? Почему вы не слышите этого? Я не знаю, я не знаю. Вы не обязаны жить рядом со мной, Просто дайте мне мое равенство".
Якобы из-за словечка «goddam», что обозначает «проклятие», эта песня была запрещена в ряде южных штатов США, но наверняка причиной бойкота было ее политически острое содержание. Ведь Нина не стеснялась в выражениях.
Еще одну композицию Нины Симон, посвященную теме дискриминации, «Four women» (1966), также запретили на некоторых радиостанциях штатов, считая оскорбительной для чернокожих людей. В ней артистка рассказывает горькие истории четырех женщин: «смуглый», «черный», «желтый» и «шоколадный» — оттенки кожи героинь будто предопределяют их образ жизни и окружение. Они терпят унижение:
"Whose little girl am I? Anyone who has money to buy… My name is sweet thing. My back is strong,Strong enough to take the pain Inflicted again and again".
"Я маленькая девочка, но чья? Любого, кто готов купить меня… Меня зовут «милашка», испытывают боль и одиночество:
Моя спина сильна настолько, Чтоб причиняемую боль Выдерживать от раза к разу".
Наряду со Стокли Кармичелом, Джеймсом Болдуином и Ленгстоном Хьюзом Нина была духовным лидером борьбы за гражданские права в США. Своими песнями она заставила людей увидеть, насколько несовершенной была система США в те годы, почувствовать, что нужно что-то менять. Она призывала к человечности, терпимости и пониманию. Поэтому певицу и называли «Голосом Черной революции».
Верховная Жрица соула
Одним из знаковых альбомов Нины Симон в 60-х стал «High Priestess of Soul» (1966 г.), что переводится как «Верховная жрица соула» (по некоторым версиям, «любви»). Здесь артистка смело экспериментирует с музыкой: соул, блюз, поп, джаз — на стыке этих жанров рождены композиции пластинки. Записана она была с большим оркестром. Лирические инструментальные импровизации соседствуют с резкими политическими обвинениями и беззаботными популярными композициями. Название альбома стало нарицательным для Нины Симон, потому что глубина и духовность — это то, за что ее боготворят поклонники и благодаря чему ее музыка до сегодняшнего дня актуальна. К тому же эклектичность этого альбома характерна для творчества Нины в целом.
Однозначно сказать нельзя, кем Нина Симон была в большей степени: певицей, композитором или пианисткой — Бог щедро ее одарил. В отличие от других исполнителей и авторов, о ее музыке нельзя сказать «стиль» или «манера». Особенность творчества артистки — музыкальный космополитизм: в своих выступлениях она, используя блюзовую мелодику, нашла место и для баховского контрапункта, и для африканских ритмов. Нина смело использовала фольклорные мелодии разных народов, исполняла госпел, соул, песни варьете и вновь возвращалась к джазовым импровизациям. Как настоящий творец она не ограничивалась рамками традиций. Несмотря на такую разноплановость творчества, артистку Нину Симон безошибочно узнаешь по энергии, которую она вкладывала в свою музыку, по искренности, которой она щедро делилась, по особой интонации. Нина обладала своеобразным низким, «темным» — позволю себе такое сравнение — тембром голоса.
Ее проникновенный, глубокий, бархатистый голос передает все оттенки печали, тоски, душевного ненастья. Именно то, что в английском языке называется «blue» и «trouble».
Послушайте «Ne me quitte pas» в исполнении Нины — и вы кожей ощутите боль и мучительное предвкушение любовной разлуки, которыми буквально наполнен ее низкий голос. Эта версия композиции мгновенно стала хитом и до сих пор любима многими меломанами, хотя изначально ее спел французский шансонье Жак Брель. Альбом под аналогичным песне названием, выпущенный в 1965 году, стал самым успешным за всю музыкальную карьеру певицы. Именно на нем впервые появился хит «I put a spell on you», который исполняли и до Нины, и после нее. Однако версия артистки неизменно пользуется огромной популярностью на протяжении многих лет. Нина Симон в этой песне создала яркий и очень притягательный образ сильной женщины, которая любит и чья любовь не терпит отказа.
I don’t care If you don’t want me… I love you, I love you, I love you, Because you’re mine.
Плевать, что не хочешь меня, Ты — мой, Потому что люблю тебя.
Многие другие работы артистки вдохновляют оптимизмом, вселяют веру в себя. Такова, например, «To Be Young, Gifted And Black» (1969) — гимн таланту и радости жизни.
Или песня из мьюзикла «Волосы» «Ain't Got No» (1968), смысл которой таков: даже если у тебя нет ни друзей, ни образования, ни семьи, ни машины, ни туфель, у тебя есть язык, уши, руки, ноги. И самое главное — жизнь! Нина Симон как никто другой могла выражать страдание, боль, но в то же время умела вселять надежду, пробуждать радость жизни, жажду любви. Своей игрой на фортепиано и невероятным вокалом она завораживала слушателей и, словно древняя жрица, лечила — и лечит до сих пор — людские сердца.
Вот отзыв из блога одной ее поклонницы:
«Музыка Нины Симон для меня лучшее лекарство от депрессии и плохого настроения».
В 1974 году Нина Симон покидает США, «устав бороться с истеблишментом» против расизма. Она много путешествует по миру, но в конце концов обосновывается на Юге Франции. Там в Carry-le-Rouet до сих пор находится ее резиденция. По стечению обстоятельств именно Франция дала Нине Симон еще один шанс: певица возродилась, словно Феникс из пепла, и снова оказалась на гребне популярности.
В 1987 году песня «My Baby Just Cares For Me» прозвучала в рекламном ролике «Шанель». Эта композиция принесла Нине славу и стала одной из самых популярных мелодий ХХ века/ Это — авторская композиция Нины Симон. И о ней стоит рассказать поподробнее. Не случайно о Нине Симон говорили, что она опережает свое время: записана песня была ровно за тридцать лет до своего оглушительного успеха на самой первой тогда еще пробной пластинке певицы «Little Girl Blue». А в 1987 году сингл использовали для озвучивания рекламного ролика духов «Шанель № 5», который показали на британском телевидении. И вот, совершенно неожиданно, казалось бы, забытая, уже канувшая в архивы композиция стала модным суперпопулярным хитом. В чем же ее секрет? Прежде всего, конечно, в незамысловатой, но подвижной и веселой мелодии. Она легко ложится на слух, и ее хочется слушать снова и снова. Дополняет мелодию довольно простой текст с часто повторяющимися фразами, запомнить которые не составляет особого труда. Песенка, кстати, о любви. О том, что возлюбленному «baby» певицы плевать на одежду, обувь, светские вечеринки, машины, гонки и прочую чепуху. Даже улыбки голливудских красоток — Элизабет Тэйлор и Лиз Тёрнер — совершенно не прельщают парня. Ведь ему есть дело только до своей милой, о чем, собственно, и сообщает название — «My baby just cares for me» — что-то типа «Мой сладкий просто без ума от меня». В общем, написана песенка по всем законам попсы, и только аккомпанемент Нины Симон придает песне некий джазовый колорит. И, как бы выразился диджей любой радиостанции сегодня, «My Baby Just Cares For Me» — «очень позитивная песенка, которая поднимает настроение». После записи сингла песни в том же 1987 году «My Baby Just Cares For Me» мгновенно вошла в пятерку хит-парадов Великобритании и Европы, а в «Dutch Top 40» она прочно удерживала первую позицию.
Так Нина Симон благодаря песне, которую написала еще в юности, снова вернулась на большую сцену. И заглавие альбома артистки, «Nina's Back», стало не только названием. Гастролируя по всему миру вместе со своими музыкантами, Леопольдом Флеммингом (перкуссия), Тони Джонсом (бас), Полем Робинсоном (ударные), Ксавьером Калладосом (клавишные) и музыкальным директором Алом Стэкманом (гитара), она снова приводит публику в восторг. И каждый раз, выходя на сцену, Нина Симон доказывает, что высшая ценность художника — его талант — не исчезает и не тускнеет со временем.
В 80−90-е у Нины появилось новое поколение слушателей. Песня «Ain't Got No» из мюзикла «Волосы» повторила историю «My Baby Just Cares For Me». Она стала супер-хитом для молодежи Нидерландов несмотря на то, что прошло 30 лет с тех пор, как Нина Симон записала композицию.
За свое мастерство в 1997 году Нина Симон получила бриллиантовую награду «Достижение Жизни» на «Music Award» в Дублине. В 2000 году она стала почетным гражданином Атланты, а также была награждена Ассоциацией афроамериканской музыки в Филадельфии за непревзойденное мастерство в музыке. Одна из самых необычных наград Нины Симон — звание Почетного мушкетера Общества Мушкетеров во Франции, которую она так же получила в 2000 году. За 40 лет музыкальной карьеры артистка выпустила 170 (!) студийных и концертных альбомов и синглов, исполнила более 320 композиций и сегодня остается одной из самых ярких певиц ХХ века. Певица ушла из жизни после продолжительной болезни на своей вилле 21 апреля 2003. Ее прах, согласно завещанию, развеяли в Африке. Музыка — это то, чем Нина Симон жила, и, выступая перед публикой, она как никто другой могла передать неповторимость мелодии, выразить в ней всю гамму человеческих чувств и подарить каждому слушателю немного красоты, немного радости, немного совершенства.
Автор: Евгения Говорова
Источник: https:
Русский
English
Deutsch
Français
Español
Italiano
Nederlands
svenska
suomi
中文（简体）
العربية">العربية
日本語
