Термин "stand-up comedy" возник в 1930-е годы в США,
когда артисты водевилей потеряли работу и стали подвизаться в роли комиков в ночных клубах, контролируемых мафиозными кланами.
На криминальном сленге "stand-up" означало "проверенный", "надёжный".
Вот такими проверенными (они лишнего не сболтнут!) и были первые американские стендаперы, которые выходили на сцену и своими злободневными шутками, байками, анекдотами веселили публику.
ВАРЬЕТЕ И КАФЕ
Если обратиться к истории комедийного жанра, ставшего предвестником современного стендапа, то она началась в XVIII веке. Именно тогда в европейских странах появились увеселительные заведения, в которых стали показывать "малые" формы развлечения, а именно: забавные скетчи на злобу дня, юмористические сценки, сатирические репризы.
В 1720 году в Париже был открыт театр "Варьете", где артисты разыгрывали динамичные весёлые музыкальные представления и фарсы. Название "варьете" стало нарицательным, и эта форма развлечения с некоторыми изменениями вскоре распространилось по всей Европе.
В качестве сцены использовались рестораны и кафе, а также небольшие театры. Наряду с комиками в представлениях принимали участие модные певцы, фокусники, танцоры, эквилибристы, жонглёры и артисты других жанров.
В США в XIX веке комики-стендаперы начали объединятся в творческие коллективы и разыгрывали перед зрителями забавные комедийные пьесы. Такие представления постепенно выделились в отдельный жанр искусства, который стали называть "стендап-комедиями".
По мере того, как в 50-х годах XX века властные структуры США усиливали борьбу с мафиозными кланами, стендаперы начали избавляться от контроля мафии и обретать творческую независимость. Они существенно расширили свой репертуар, избавились от внешней и внутренней цензуры.
"Взрыв" стендап-комедий произошел в послевоенное время. По всей Америке строились новые клубы, и к 1970 году стендап-комедия в США стала основной формой юмористического выступления на сцене.
Потребителями весьма специфических солёных шуточек были широкие слои трудового народа, которых подобное острословие отвлекало от насущных проблем.
Лучше всего зрители принимали колкости в адрес жен и тёщь, а также подтрунивание над лживыми политиками, жадными банкирами и фабрикантами.
Вуди Аллен
Эдди Мёрфи
Робин Уильямс
Вупи Голдберг
МЮЗИК - ХОЛЛЫ И КЛУБЫ
Необычайную популярность приобрели такие мастера жанра, как Билл Кросби, Ленни Брюс, ричард Прайор, Джордж Карлин и Вуди Аллен. Являясь "первопроходцами" стендапа, они испытали немало трудностей, связанных с правом выступать с определённым (зачатую весьма фривольным) материалом. В частности, Ленни Брюс неоднократно подвергался арестам за непристойность своих выступлений. Ему ставили в вину частое употребление ругательств.
Критические стрелы летели и в Вуди Аллена, хотя он умело уворачивался от них. Менее везучие комики-стендаперы оказывались перед судом и приговаривались к крупным штрафам.
К следующему поколению стендаперов в США следует отнести остроумного Эдди Мёрфи, острого Робина Уильямса и харизматичную Вупи Голдберг, которая не только с огромным успехом выступала на различных сценах, но и вела своё ток-шоу на телевидении.
Конец ХХ века был ознаменован успехами стендап-комедий, которые оккупировали многие американские телевизионные каналы. В стендап ринулось огромное количество новых артистов со своими оригинальными номерами, что неминуемо подстегнуло развитие жанра в других англоязычных странах.
Весомую лепту в развитие комического жанра внесли британские артисты. В XVIII-XIX веках они показывали короткие комедии в мюзик-холлах. Выступления комиков подвергались предварительной цензуре канцелярией лорда великого камергера Англии. Закон о театрах 1968 года полностью упразднил цензуру, что развязало руки и языки актёрам, которые стали позволять себе довольно резкие репризы в адрес не только правительства, но и королевской семьи.
В период после Второй мировой войны мюзик-холлы постепенно начали приходить в упадок, что стала следствием бурного развития радио и телевидения. К 1970-м годам они фактически перестали существовать. Артисты-комики переместились в рабочие клубы, где их номера разбавляли вокалисты и музыканты. Самые популярные клубные артисты вскоре начали появляться в комедийных телевизионных шоу.
РАЙКИН И ЖВАНЕЦКИЙ
С 1970-х годов в Великобритании начинает преобладать американский стиль стендапа: остроумный, злободневный, жесткий, подчас грубый - на грани фола. Однако это нравилось публике, которая валом валила на представления.
В 1979 году в Лондоне был открыт комедийный клуб Comedy Store, названный в честь аналогичного американского клуба, и всё большее число британских исполнителей начало испытывать сильнейшее влияние американских стендап-комиков. К началу XXI века американский (а заодно и британский) пузыри стендапа стремительно лопнули в связи с переизбытком комедийных клубов, дефицитом талантливых артистов и низким уровнем репертуара большинства стендаперов.
В России у истоков жанра стоял Аркадий Райкин, чьи концерты на протяжении многих лет проходили с аншлагами. Считается, что именно Аркадий Райкин сделал жанр юмористического монолога популярным в СССР. В 1939 году в Ленинграде открылся первый в советской истории Театр эстрады и миниатюр. Убедить чиновников, что такой легкомысленный жанр народу нужен, было непросто, но желание контролировать и регулировать даже поводы для смеха и сам смех перевесило, и театр начал работу. Вскоре на его сцене заблистал Аркадий Исаакович Райкин.
Подлинную народную популярность он обрёл в 50-60-е годы прошлого века. Тогда он гастролировал как по СССР, так и за рубежом, где в каждой стране выступал на языке, понятном зрителям. Популярности Райкину добавляли и фильмы, состоящие из юмористических сценок.
К примеру, стал всесоюзным хитом фильм-концерт "Мы с вами где-то встречались", где Райкин выступил в неподражаемым дуэте с Людмилой Целиковской. До сих пор регулярно демонстрируют по телевидению телефильм "Вчера, сегодня и всегда" - в нём Райкин мастерски перевоплощается, изображая самых различных персонажей. Шутки артиста уходили в народ и становились необычайно популярными, хотя количество высмеиваемых в них нерадивых бюрократов, чванливых чиновников и нерасторопных сантехников никак не уменьшалось.
Программы для поистине народного артиста готовили лучшие писатели-сатирики, среди которых выделялся Михаил Жванецкий. Впоследствии он начал сольную карьеру и выходил на сцену с оригинальными авторскими программами на злобу дня, участвовал в многочисленных телепрограммах и концертах.
АВАС И ШВОНДЕР
Из райкинского Театра эстрады и миниатюры вышел не большую сцену Роман Карцев. Вначале он выступал в дуэте с Виктором Ильченко, и эта пара пользовалась огромной популярностью. После того, как Виктор ушел из жизни,Роман продолжил сольную карьеру.. Публика обожала его коронные комические номера - "Авас", "Раки", "Транспортный цех"... Прекрасно проявил себя карцев и в кино. Многим запомнился его Швондер из "Собачьего сердца".
Уроженец Курска Владимир Винокур - пародист, эстрадный комик, телеведущий - стал знаменит в 80-е годы и до сих пор не теряет своего зрителя. Как и мастер комического монолога Евгений Петросян.
Неизменным успехом пользуется Клара Новикова со своей классической "тётей Соней" - персонажем узнаваемым и невероятно смешным.
Михаил Евдокимов на большую эстраду пришел из КВН, а до этого перепробовал много профессий: шлифовщика, администратора, худрука. Его дебют на телевидении состоялся в 1984 году, и практически сразу Михаил стал известным. Его персонажи происходили из народа, были понятны и узнаваемы. Самым знаменитым стала авторская байка под названием "Баня", цитаты из которой ("Иду из бани...Морда красная!", "Настроения вся упала")
мгновенно ушли в народ.
Своим оригинальным стилем отличался и Михаил Задорнов. Сын известного писателя Николая Задорнова, Михаил обладал острым глазом, умело подмечал смешные вещи в нашей обыденной жизни и в своих авторских монологах доводил их до гротеска. Задорнов имел свою аудиторию (как концертную, так и телевизионную), умело "держал" её и подпитывал всё новыми комическими сюжетами и репризами.
РАЗОЧАРОВАНИЯ И НАДЕЖДЫ
Своеобразной кузницей современных стендаперов стал КВН. Многие участники различных команд перетекли в популярный телевизионный проект Comedy Club, где продолжали оттачивать свой комедийный дар.
Всё чаще можно увидеть афиши, сообщающие о концерте в очередном мегаполисе группы стендаперов. Ведущие представители этого жанра и в одиночку собирают весьма многочисленные залы.
Хотя нужно признать, что по многим параметрам до лучших комедийных образцов советской и постсоветской эпох им ещё далеко. Строго говоря, до уровня Райкина и Задорнова они пока ещё не дотягивают.
Часто современных стендаперов, не страдающих трезвой и объективной самооценкой, критикуют за "пошлые шутки ниже пояса", жесткий чёрный юмор вкупе с цинизмом и негативом, стремление к эпатажу и дешевым сенсациям.
По мнению компетентных критиков, подобные стендаперские шоу способствуют дебилизации публики, пришедшей на концерт. А это в основном - молодая аудитория с неустойчивой психикой и несформировавшейся системой ценностей.
Однако есть и те представители культуроведческой среды, которые уверены: со временем наиболее одиозные стендаперы отсеются, уйдут в небытие, а останутся лишь те, которые способны предложить зрителю качественный, остроумный и злободневный контент. Владимир ПЕТРОВ
Русский
English
Deutsch
Français
Español
Italiano
Nederlands
svenska
suomi
中文（简体）
العربية">العربية
日本語
