18 декабря 1737 года в родном Кремоне в возрасте 93 лет скончался Антонио Страдивари - мастер, оставивший после себя бессмертное наследие.
Около 650 музыкальных инструментов радуют слух искушенных поклонников классического звучания и в наши дни. Почти три столетия не дает покоя изготовителям музыкальных инструментов вопрос: почему звук скрипок Страдивари похож на звонкий и нежный женский голос?
Непревзойдённые шедевры
В самом деле, на протяжении столетий музыкальные инструменты совершенствовались, обретали новые возможности звучания. Современные духовые явно превосходят по качеству те, которыми пользовались музыканты эпохи барокко: их производят из сверхчистых сплавов, каждый микрон их сокровенных изгибов выверен на компьютере в акустических лабораториях. Современные рояли обладают, несомненно, более богатыми тембровыми возможностями, нежели их предшественники - клавесины и клавикорды.
А синтезатор ! По богатству звука далеко превосходит благородный старинный орган.
И только скрипки, созданные старыми итальянскими мастерами, остаются непревзойдёнными шедеврами и упорно хранят свою тайну.
Творения, вышедшие из рук Амати, Гварнери и, конечно же, Страдивари, являются не просто музыкальными инструментами - лучшие из лучших виртуозов мира признают в них равноправных партнёров, сотоварищей в творчестве. В них влюбляются, как в прекрасных женщин, их прячут в банковские сейфы, как драгоценнейшие бриллианты. На аукционах они соперничают в стоимости с полотнами величайших художников. Время от времени мир облетает весть о том, что тайна поразительного звучания скрипок Страдивари раскрыта, и тем не менее никому из современных мастеров не удалось создать ничего подобного.
Долгий путь
Точная дата и место рождения Мастера неизвестны. Считается, что его родители, спасаясь от чумы, покинули Кремону и Антонио родился в маленьком селении неподалеку о города. Известны имена его родителей - Алессандро Страдивари и Анна Морони - и то, что мальчик рано остался сиротой. Антонио перепробовал множество профессий и везде терпел неудачу. Сначала он мечтал стать скульптором. Кто из итальянских мальчишек в те годы не грузил о славе божественного Микеланджело? Творения, выходившие из его рук, были изящны, добротны, но лицам статуй недоставало выразительности, индивидуальности. Забросив ваяние, Антонио занялся резьбой по дереву: он изготовлял резные украшения для богатой мебели, рамы для картин, распятия. На какое-то время его увлекло искусство рисования - и юноша с величайшим тщанием изучал орнаменты дверей и настенной живописи соборов, рисунки великих мастеров. Он обладал великолепным слухом - стоит ли удивляться, что со временем в его душе, вытеснив все иные увлечения, воцарилась музыка ?
Антонио упорно учился игре на скрипке, но пальцам, загрубевшим от нудной, монотонной работы по дереву, не хватало беглости. "Ухо музыканта, руки резчика", - говорили о нём сотоварищи.
И тогда Антонио отказался от мысли стать музыкантом. Но от музыки не отказался. Ещё осваивая тайны скрипичного мастерства, он почти всегда был неудовлетворён звучанием инструмента. Вероятно, именно это сочетание идеального слуха и натруженных пальцев резчика по дереву и привело его к обретению новой профессии. Точнее, призвания.
Порог прославленного скрипичного мастера Николо Амати Антонио переступил, достигнув 23 лет - по тем временам это был возраст взрослого мужчины, которому уже зазорно считаться учеником.
И тем не менее он 12 лет, с 1667 по 1679 год, служил у Амати бесплатным учеником, сначала выполняя самую чёрную работу, а впоследствии и набираясь опыта в искусстве создания скрипок. Никаких тайн он у Амати не приобрёл - у мастера Николо были собственные сыновья, которым суждено было унаследовать секреты ремесла. Страдивари же должен был идти собственным путём, самостоятельно постигая тайны дерева и усовершенствуя составы лаков, экспериментируя с обводами инструментов. Только так, превзойдя Учителя, можно было самому стать Мастером.
В 1680 году Антонио открыл в Кремоне собственную мастерскую на площади Святого Доминика. Со временем он и сам приобрёл славу величайшего скрипичного мастера, однако к идеальному звучанию, добиться которого он поставил себе целью, смог приблизиться лишь спустя 20 лет. И поныне идеальными, непревзойдёнными инструментами считаются скрипки и виолончели, вышедшие из его рук в период с 1698 по 1725 год. То есть после 20 лет, наполненных бесконечным тредом и поисками совершенства. Мастер, достигнувший уже преклонного возраста, это совершенство творил!
Антонио Страдивари ушел из жизни 18 декабря 1737 года в возрасте 93 лет, создав перед самой кончиной свою последнюю скрипку, которой он дал название "ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ"
Непередаваемое мастерство
На протяжении столетий считалось, что тайна Страдивари заключается в уникальном рецепте его лака. Ещё при жизни Мастера этот секрет пытались купить или даже выкрасть. Однако, так ли это?
Из созданных его руками 1 100 инструментов до наших дней дошло около 650. Скрупулёзные средства современного анализа показывают, что на некоторых инструментах прославленный лак успел стереться начисто. Некоторые были позднее покрыты лаком заново. А уникальное звучание осталось! Значит, дело в чём-то ином.
Выяснилось, что инструменты Страдивари сделаны из особой чрезвычайно плотной древесины, которая якобы и придаёт им уникальные акустические свойства. Считалось, что значительное похолодание, настигшее Европу в период с 1625 по 1720 год, обусловило наиболее медленный рост деревьев и особые качества древесины. Но ведь их той же древесины делали скрипки и другие кремонские мастера!
И по сей день никто не в состоянии объяснить, почему гибкий, гармоничный голос скрипок Страдивари столь не похож на более густой и глубокий голос скрипок другого великого Мастера - Джузеппе Гварнери, по прозвищу Джезу. Ещё одна, также опирающаяся на свойство древесины теория гласила, что Страдивари особым образом вымачивал дерево, чтобы предохранить его от жучков. Рецепт этого раствора и составлял его тайну. Однако современные методы анализа не обнаружили в инструментах Страдивари каких-либо особых химических компонентов, отличных от их менее прославленных сотоварищей.
Существовала, наконец, теория, согласно которой Страдивари пользовался запасами какого-то необычайно сухого, отлежавшегося едва ли не на протяжении полувека дерева, однако и она не нашла подтверждения.
Скрипки Страдивари обмеряны и просчитаны вдоль и поперёк, но ни одна попытка создать их точную копию ещё не увенчалась успехом.
Рискну предположить, что секрет старого Мастера кроется в ином: дело не в том, чтобы достичь совершенства в подражании Страдивари, гораздо важнее научиться подражать тому, что служило образцом для самого Мастера. Я имею в виду живой человеческий голос - великое итальянское БЕЛЬКАНТО. Недаром каждая скрипка Страдивари обладает собственным неповторимым голосом - ни одна из них не похожа на своих товарок. Тщательные промеры показывают: дека каждой скрипки всегда обладает неравной толщиной, причём общих закономерностей в этой неравномерности выявить не удалось.
Похоже, старый Мастер подходил к каждой скрипке индивидуально, пытаясь выявить уникальный голос избранного им куска древесины и впоследствии просто отсечь всё лишнее.
Ощущая это лишнее в буквальном смысле слова кончиками пальцев.
Так создавали свои шедевры величайшие скульпторы. Вспомним, что некогда Страдивари сам учился ваянию.
Это мастерство невозможно поставить на поток, воспроизвести либо скопировать - каждый шедевр создаётся заново, вопреки открытым ранее законам. А это значит, что нет никакой тайны, которую можно украсть, купить, да хотя бы и открыть заново, - есть бесконечный труд и бесконечный поиск. И есть благоговение Мастера перед своим ещё не сотворённым созданием. Недаром искусство творцов, создающих скрипки, так часто уподобляют мастерству иконописи. Виктор КУЛЛЭ
Русский
English
Deutsch
Français
Español
Italiano
Nederlands
svenska
suomi
中文（简体）
العربية">العربية
日本語
